如果说非裔对世界上最大的贡献，那肯定不是毒品贫困和犯罪，而是嘻哈文化。
嘻哈发源于1970年代的纽约街头，那里险象环生，失业率和犯罪率高居不下，光是1979年这一年，就发生了大大小小超过一百万件犯罪案！而到了去年这个数字大约‘仅’为四十多万。。。。。。
这就因为这个原因，嘻哈文化里充斥着暴力、犯罪，以及对自由的渴望和抗议。经过几十年的发展后，嘻哈文化迅速的在世界范围内流行起来。现在华夏就有很多喜欢嘻哈文化的年轻人。
当然，在华夏永远没有真正的嘻哈。
要知道，嘻哈文化准确的说，是当代星条国非裔的生活透视镜，众所周知，非裔街区的高犯罪率，导致那些嘻哈歌手舞者之类往往都是从极度恶劣的生长环境中走出来，在父亲缺席的情况下由母亲一手抚养带大的不在少数。他们目睹了街头的血腥杀戮，甚至自己在年纪轻轻的时候就有过混迹街头贩毒的经历。
就像着名的说唱歌手50 CENT，那家伙直接就是一个帮派头子，为什么他声音那么独特？因为脸上挨过几枪，漏风。。。。。。
对这些人而言，嘻哈一方面是苦难的避风港，另一方，用来描述自己的生活，那些歌词自然和街头一样凶险。而生活在底层的人们通过音乐发家致富后选择了最直接的炫耀方式，就像被压迫的弹簧终于自由爆发一样，曾经穷的积怨有多深，富后的炫耀就有多浮夸。
就像南加州大学一位教授说的是好：如果想要更好的了解如今黑人的经历，那么去听DMX的专辑《It’s Dark And Hell Is Hot》，绝对比听马丁路德金的演讲更有效果。
没点什么帮派身份、犯罪记录之类的你还搞嘻哈音乐？就像说唱大拿阿姆的自传电影《八英里》，被很多喜欢嘻哈说唱的人视为‘影视圣经’，可是他们都忽略了最后阿姆一战成神的那场BATTLE，阿姆攻击对手的内容很简单：他的对手家庭富裕；在私立学校上学；父母婚姻幸福。。。。。。就说了这三句话之后，对手就直接掉头走人了。
你家庭幸福有钱还好意思说自己是嘻哈歌手？
作为诞生于星条国贫民区街头的文化形式，嘻哈从诞生的一开始，就带着自由粗狂的风格，和暴力、毒品、性、帮派斗争、种族冲突、犯罪、酒精挂钩了。。。。。。
国内其实也有很不错的嘻哈文化，不少的歌手舞者，他们可以穿着夸大的音乐，写出很好的韵脚，编出很好的节奏，但是和真正的嘻哈，总是差那么点意思。原因？没什么生活。
你以为睡几个妹子吸两口冰那就是嘻哈了？好吧，那也算，你在华夏写进歌里试试？屁几万不就是例子么？
而真正的嘻哈文化里，充满的都是生活。
就像着名的嘻哈组合黑眼豆豆有一首歌，叫做《The Apl Song》，里面的歌词这么写的：‘当你为吃饱饭而不得不终日奔走你将有什么感觉？建个茅舍在里面过着寒酸的生活。弄块农地予以浇灌。能为自己阔步的道路实际就在身旁。就像作为耕作的土地，为了渔猎的河流。只要有能力，人们都会互相帮助，我们使它变为现实------从无到有，这就是我回到家得到的救赎。’
反正整首歌讲述的就是一个黑人背井离乡的四年，以及在生活中举步维艰的苦难，可是你听这首歌的节拍却完全感觉不到背上，而是充满了乐观和希望。
也就因为这样的原因，嘻哈在二十世纪，受到了世界各地年轻人的喜爱，所有人都尝试着将嘻哈文化融入到自己的文化环境里进行本土化，但是成功者寥寥无几。
即便是现在如日中天的白人说唱歌手阿姆，也是因为从小在贫民窟和黑人一起长大才得以融入这个圈子。
而华夏的文化是含蓄写意为表达美的方式。你觉得华夏人是喜欢‘金风玉露一相逢，便胜却人间无数’呢？还是喜欢‘老伴，好久不见，可想死我了，来，咱俩啪啪啪’呢？
而这和嘻哈音乐针锋相对的情绪宣泄是截然不同的两条道路，现在很多人喜欢嘻哈，热衷于嘻哈，但是这并不代表他们认同嘻哈的文化形式。
更多的时候只是在自己的青春叛逆期，偶遇了一个宣泄情绪的出口而已，青春的风一旦刮过了，他们还是会融入整个社会体制里去，再次像一枚螺丝钉和齿轮，去按部就班的生活和工作。
特别是这华夏的娱乐圈本来就有点病态：歌手不用出作品也能红，只要长得漂亮又有绯闻，就足够红透半边天了；演员不用拍戏也能挣钱，只要粉丝够多，会炒作，PS都能让人成为大腕。。。。。。
华夏娱乐圈里的那些事，都不敢细说，说出来了都得打马赛克，忒特么的脏！
而这样的环境本来就是嘻哈文化所唾弃的，你希望再这样的土壤上产生嘻哈文化？哥们，你想多了。没看到到华夏说唱大拿热狗，刚出道的时候，歌词里指名道姓的一口一个‘我去年买了个表’，而现在呢？
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